miércoles, 23 de noviembre de 2016

EL ALZA 
De los géneros fuertes por la dinámica que imprime su danza-música y la manera de llevar el diálogo muy suelto, muy fluido, el Alza es un ritmo que hay que ponerle mucha atención y saberlo bailar para que no le cojan en un corte inesperado.

Nace en la colonia como un pasatiempo, es música de humorada en donde lo formal y lo informal conviven y se lo plantea con arte en las gesticulaciones y tonos de voz haciendo patética la intencionalidad. No tiene destinatario, pero la alusión es como guante blanco que cae a quien se lo chante…Viene el corte y los bailadores añaden:”Alza que te han visto!”

El Alza creen que más impresionó a la gente costeña por lo que la adoptan como para contrapuntear con la gente serrana, quizá queriendo decir: “el uno hace las cosas más directamente lo que los otros se reservan”. 

Así es como se fue quedando en el litoral, pero ya no como baile de aristocracia, sino como folclor de grupos humanos, quienes desarrollan su propia literatura, lo tocan y bailan con instrumentos que los van acoplando.
El baile
Tiene un zapateado tipo europeo, toda vez que proviene de ellos. Se bate las palmas y se da giros unipersonales con el brazo derecho alzado sosteniendo un pañuelo, en tanto la mirada va fija a los pies y la mano izquierda sujeta un pliegue del pantalón, esto es en el hombre. 

La mujer gira en rededor de él de manera grácil y suelta, pero con una sonrisa galante para cuando él salga de su ensimismamiento. Las figuras de la música son rápidas y sincopadas, interpretadas a contratiempo, mientras la voz insiste:

“Alza, alza que te han visto/ no te han visto, visto nada/ pero parece te vieron/ las enagüitas bordadas…”


LA BOMBA 
La Bomba es la principal manifestación cultural del pueblo negro que vive en las Provincias de Imbabura y Carchi. Este grupo social tiene su origen ancestral en el Africa, desde donde fue trasladado en calidad de esclavo, a fin de cubrir las necesidades de mano de obra para las plantaciones de caña de azúcar y sus derivados, que la orden religiosa de los jesuitas implementó en la cuenca del río Chota-Mira durante el período colonial.

En los Valles del Chota - La Concepción y Salinas, el instrumento musical, el canto y el baile se llaman Bomba, y son las manifestaciones culturales que confieren identidad a los Afro choteños.
La Bomba es un género dancístico-musical de esta población, que incluye también poesía y que en un nivel sincrético da cuenta, de generación en generación, de los procesos históricos vividos, sus penas, alegrías, anhelos y esperanzas.

Dentro de su estructura formal, a la Bomba del Chota -La Concepción y Salinas se la puede definir como una expresión libre, sin reglas rígidas en cuanto a la rima, la métrica y el verso, lo que la identifica como una manifestación tremendamente rica en contenidos sociales, que por su lenguaje es vehículo de socialización y comunicación grupal.

Músico
La expresión cultural de la Bomba es tan fructuosa que por su informalidad admite la creación y recreación de nuevas formas y estilos rítmicos y organológicos (refuncionalizándolos a los patrones culturales propios).
Vinculada a ocasiones rituales: matrimonios, velorios, bautizos, festivales musicales; la bomba adquiere la dimensión de símbolo de cohesión y de identidad, en donde varios aspectos de la cultura y de la vida cotidiana son llevados, a través de la música, danza y poesía Bamba, a la escena ritualística colectiva. De este modo, se reafirma la identidad grupal y se socializan los conocimientos artísticos musicales, dando lugar a un ambiente propicio para la reproducción de la cultura.

La Bomba es una manifestación social aglutinadora. Define al universo de músicos, cantantes y balladores que acompañados del instrumento de percusión Bomba constituyen la expresión musical y cultural de este pueblo negro, gracias a su fuerte marca socializadora.


San Juanito 
En la actualidad, el baile del San Juanito, forma parte del repertorio en fiestas populares y reuniones sociales de todo el país, cuando esta muy encendida la fiesta, todos los presentes hacen gala de sus mejores pasos bailan formando círculos, trencitos, etc.
Razón por la cual la fiesta se llena de alegría y se la puede disfrutar al máximo.

Las mejores agrupaciones indígenas de Otavalo, que investigan, interpretan y difunden el San Juanito a nivel nacional e internacional son: Chari Jayac y Ñanda Mañachi, esta última agrupación ha sido reconocida por el Congreso Nacional del Ecuador por su brillante trayectoria musical, las dos agrupaciones han dejado muy en alto el nombre del Ecuador y han hecho famoso al San Juanito.

El sanjuanito es un ritmo músical muy alegre y se puede escuchar en toda fiesta de pueblo, en la cual cada uno de los participantes buscan lucirse con sus pasos originales, pues lo importante es que todos disfruten de la fiesta.

Bailar al son del San Juanito, es propio de los indígenas y mestizos del Ecuador.
Para el indígena bailar el San Juanito expresa un mensaje comunitario de unidad, sentimiento, identidad y relación con la madre tierra (Pacha mama).
Para el mestizo bailar San Juanito tiene un mensaje de algarabía e identidad nacional.

Albazo,albacito

Danza indígena y mestiza, su nombre se deriva de las serenatas tocadas al alba para anunciar el inicio de las fiestas populares; este ritmo se entona en compás de 6/8.

Las raíces o el origen del albazo están en el yaraví, el fandango, y especialmente la zambacueca; por lo tanto está interfluenciado con: la cueca chilena, la zamba argentina, la marinera peruana.







El albazo tiene su origen en la alborada española, una música que se tocaba al amanecer en los días de fiestas religiosas, romerías, al rayar el alba y es interpretado por las bandas de pueblo. Pese al predominio de la modalidad menor, el albazo tiene un ritmo caprichoso y festivo que invita al baile y a la alegría. Sus textos están constituidos por coplas o pequeños poemas que tratan una variedad de temáticas. Su ritmo alterna los tiempos binario y ternario (hemiola), razón por la cual su acompañamiento resulta un tanto complejo para quien no está acostumbrado a tocar estos ritmos. Según el compositor Gerardo Guevara, el albazo es un “yaraví” tocado en un tempo más ágil, que se transforma de canción a baile.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Ritmos Coloniales

EL PASACALLE

El pasacalle es una forma de música barroca, ritmo que nació en España, pero que existe también en Francia e Italia con diversos nombres. Al llegar a nuestro país toma la forma, instrumentos musicales y estructura popular de nuestra región y se convierte en música y danza mestiza del Ecuador; tiene una métrica binaria con ritmo de ¾.
El Pasacalle se caracteriza por sus textos de arraigo que cantan a las ciudades y provincias, y al orgullo de pertenecer a ellas, Cada ciudad importante del Ecuador tiene un pasacalle con el cual se la identifica, entre ellos El Chulla Quiteño, Ambato, tierra de flores, Guayaquileño, Soy del Carchi, entre otros que los invitamos a conocer a continuación, así como la etimología de este ritmo. Adelante
El pasacalle es hermano del pasodoble y del corrido mexicano que se bailan del mismo modo; ritmo con el que se canta a la “Patria chica”, composiciones cívicas del “arraigo” consideradas segundos himnos de las ciudades, cantones o poblaciones; Chulla quiteño, Guayaquileño, Chola cuencana, Ambato tierra de flores, Riobambeñita, Venga conozca El Oro, Reina y señora, Zaruma Urcu, Mujer sigseña, etc.

Actualmente el pasacalle se encuentra en las nuevas producciones de nuestro país como pasacalle acelerado y como un ritmo para bailarlo en todas las festividades.
Chulla Quiteño